Андрей Бильжо

художник, ресторатор, писатель, психиатр и теле-ведущий

Вас окружает море предметов: радиоприемники, пылесосы, полотеры, магнитофоны... И все они разложены по полочкам. Даже ваши герои в картинках имеют четкую расстановку деталей и функций. Они с пуговичками, в галстуках, воротничках.. Почему так?

Я любил и люблю старые вещи, в которых собрана какая-то энергия, время. Теплота этого времени, память. И мне как художнику это очень нужно. Без этого невозможно обойтись. Это должно быть частью материальной культуры, безусловно, каждого человека. Для кого-то в большей степени, для кого-то в меньшей.

Вы глубоко погружаетесь в то, что делаете?

У меня очень, извините за нескромность, острый глаз. Я точно подмечаю всякие детали. Я психиатр. Я и стал психиатром, потому что достаточно хорошо вижу или могу увидеть точнее чем другие. А каждый предмет и каждая деталь является характеристикой времени или человека, или интерьера. Очень о многом говорит тому, кто умеет видеть и считывать.

По интерьеру «Петровича» можно сказать, что здесь атмосфера прошлого, может быть, воспоминаний... И современного здесь мало.

Конечно, атмосфера прошлого времени. Только какого времени - не понятно. Потому что здесь разные периоды. И тридцатые и сороковые, пятидесятые... Это временнáя эклектика. Но создается атмосфера теплоты, некой машины времени, которая тебя уносит куда-то назад. Да, современного здесь мало. Чему я очень рад.

Почему вы рады?

Из современных вещей меня не очень много радует. Я люблю соединять современное и не современное и создавать такую эклектику - это очень сложно. Так я сделал у себя дома. Там сочетаются современные вещи и не современные. Я очень люблю, например, буфеты. Современная материальная культура она безстильна. Ведь стили ушли, как я считаю, на каком-то этапе после оттепели, 60-х годов. Во всех странах мира этот период был последним периодом стиля. Это видно по фильмам 60-х. Одежда, интерьеры... Это был последний уходящий стиль. Дальше стиль закончился, и наступили индивидуальные стильчики. Ты можешь выбирать того или иного дизайнера. Но ушло что-то общее, что объединяло и характеризовало время в целом. Тоталитарный стиль, например, он был везде - и в Германии и в Советском Союзе, и в Бельгии. Это был тяжелый и мощный стиль, как отрицание этого стиля пришел стиль 60-х. Потом появились новые легкие материалы - пластик, алюминиевые трубки. Новые предметы такие замечательные, как треугольная табуретка на трех ножках. Появилась другая графика, новые художники. Миро - он появился раньше, но его стали использовать как раз в 60-е годы в декоративно-прикладном искусстве. Абстрактное искусство. Оно появилось раньше, но в интерьер оно пришло позже. А дальше - безстилье. Мне там прибиться к чему-то сложно, и я остаюсь сам по себе. Мне ближе всего эклектика - винтаж. Интересно соединить несоединимое, но при этом, чтобы это было гармонично. Хайтэк мне был интересен недолго. Когда его стало много, он превратился в конструктор, который для меня холодный и совсем не увлекает - он мне понятен.

В нем нехватает загадочности?

В нем нет теплоты, нет времени. Он для меня скучный. То, где нет загадки, то, что ты можешь просчитать и понять сразу, мне не интересно. Мы все родом из детства. Почему я люблю буфеты? Потому что буфеты для меня загадочно. Я могу на буфет смотреть бесконечно долго. Я купил себе буфет, когда делал ремонт. Его отреставрировали и привезли. Я сижу на диване, завтракаю или ужинаю, и смотрю на буфет. И он мне все время интересен. Я все время в этом буфете вижу что-то новое.

Что же вы там видите?

Ну, очень многое. Он в стиле модерн. Там витраж, который я все время вижу по-новому. То цветок, то профиль женщины, вдруг вижу какая-то консоль, на которую я не обратил внимание. Из окна падает и отбрасывает интересную тень. Вставленное зеркало, которое отражает то одно, то другое. При разном освещении он разный. Понимаете? Он интересен. В нем есть тепло. Он заставляет фантазировать.

То есть дело все в человеке?

Это все зависит от человека, потому что есть люди, которым это на фиг не нужно. Есть люди разного склада психики. Я обладаю артистическим складом, могу фантазировать, могу воображать. А есть люди, которые начисто этого лишены. Они не хуже, не лучше - они просто другие. Они рациональны, не задумываются о вещах, не видят их. Бывают такие, которым все равно, как что стоит. Они не обращают внимание на свой интерьер. Им наплевать, они могут поесть с газетки, открыть консервную банку и поесть из нее ножом. Им безразлично.

Значит, интерьер для вас играет большую роль в жизни?

Очень много. Это организация пространства в котором я нахожусь. Интерьер мне может рассказать очень много. Дать мне 90% информации. Если это интерьер квартиры, то рассказать про того, кто живет в этой квартире. Если ресторан, то про ресторан. Это закодированная информация, которая мне рассказывает обо всем: про историю, про вкусы, про уровень образования, про уровень интеллекта, про культуру в целом.

По-вашему, если фотография для интерьера, то какая она должна быть?

Для меня очень важно настроение и состояние. У меня висят фотографии в загородном доме. Есть плакат, который я купил в Венеции. На нем изображено наводнение шестьдесят какого-то года на Сан Марко. Это очень известный плакат. Она мне очень нравится, потому что там есть состояние. Есть фотография Юрия Аввакумова. Гондолы со снегом. Никиты Голованова фотография, тоже гондолы, но цветные. Очень необычная. И еще фотография Ани Добровольской дочки моего друга Вовы Добровольского. Совсем юная. На ней изображена Эйфелева башня и в кадр въехала какая-то веточка цветущего дерева. Получился какой-то полет. Там есть состояние, которое меня задело. Может я перечислил фотографии не великие, но они именно интерьерные фотографии. Состояние, которое испытал автор, когда фотографировал - я его уловил. Еще есть фотография Ирины Тархановой. Там такие грязные заляпанные краской велосипеды в Голландии. Макро. Велосипеды связаны между собой. Фотография предметная и переходящая в абстракцию. Цветная фотография.

Как вы думаете, с жанровой фотографией в интерьере можно долго жить? Там есть люди, отношения, чувства, действия...

Для такой фотографии должен быть специальный интерьер. С такой фотографией не каждый уживется. Но она будет очень много на себя брать. И скорее интерьер нужно будет делать под нее. Такая фотография скорее диктует интерьер.

У вас папа фотографировал?

Да. Папа с детства занимался фотографией. Тогда она только начиналась. Он сделал самодельный фотоаппарат. Части от него у меня все остались и я их все приспособил к чему-то. Из какой-то части я сделал рамку, какая-то часть просто стоит. Он сделал его по учебнику сам. Такая камера деревянная, со шторкой. У меня сохранился этот учебник в котором описано, как собрать фотоаппарат, какого-то тридцать второго года. Не будучи профессионалом, папа не плохо фотографировал. Его фотографии были близки к художественным. Если была бы тогда сегодняшняя техника, если их увеличить, то они могли бы быть не только интерьерными, но и художественными.

Почему вы начали коллекционировать фотоаппараты?

Мне просто нравится техника. Фотоаппараты - часть старых объектов, которые быстро меняются, вместе со временем. В них очень плотно сидит время, в них сидит дизайн. Мне это интересно с точки зрения развития мысли и развития дизайна. Интересны гаечки, оптика.. И это все работает. Мне кажется это замечательно.

А если бы они не фотографировали?

Ну и что? Они очень красивые. И интерьерные. Я в каком-то смысле ретроград. Для меня фотография - это фотоальбом, фотопленка, фотография на бумаге. Как появилась цифра, мне все это стало неинтересно. У меня лежат диски с фотографиями, которые мне дают мои друзья. Лежат на полке подписанные. Я их никогда не смотрю. Не могу себе представить. Культура фотографии - это когда ты включаешь уютный свет, и начинаешь листать этот альбом, и тебя захлестывают какие-то воспоминания. Это для меня фотография. Если нет всего этого - значит и фотографии для меня нет. Фотография может висеть на стене, стоять в рамочках на секретере или на тумбочке... Но не в компьютере.

Вы сами фотографируете?

Последнее время практически нет.

У вас какой фотоаппарат?

Цифра. Я его купил, но им не пользуюсь. Я купил его вместе с моим другом Сергеем Цигалем. Мы ехали в какое-то путешествие с группой журналистов. Сделал им десять кадров. Так он у меня и лежит. Сереже это понравилось. А мне стало ужасно не интересно. Я не понимаю зачем мне фотографировать.

А как же "фотография на память"?

Если я куда-то еду, то со мной обычно едет два или три фотографа, которые занимаются только тем что фотографируют. У них самая дорогая оптика, гигантские объективы, меняют их все время. И мы видим приблизительно одно и то же. Это мои друзья, они фотографируют там друг друга, меня, еще что-то. Потом привозят кучи фотографий и отдают мне. У меня Кения, Гваделупа, Китай и т.д. Я не вижу потребности фотографировать самому. Хотя если бы я занялся этим, то из меня, без ложной скромности скажу, получился бы неплохой, возможно, фотограф. Глаз у меня хороший. Я могу себе очень хорошо представить кадр. Это называется «эйдетика». Человек, который может легко себе представить, иначе говоря человек с богатым воображением. Я считаю себя профессионалом во многих областях. Но в фотографии я считаю себя совершенным делитантом, и не собираюсь даже никому показывать свои фотографии, и гордиться ими. Фотографов в наше время, как когда-то любителей выпиливать лобзиком. И каждый считает себя профессиональным фотографом.

И вы поэтому не хотите фотографировать?

Да. Мне неинтересно участвовать в этом общем процессе. Я пока побуду в стороне. Ведь фотограф - это прежде всего твой глаз и твоя голова, и больше ничего. Камера ведь абсолютно никакого значения не имеет.

P.S.

Андрей Георгиевич, возник еще вопрос: что такое время?

Время - это жизнь. Она течет. И жизнь укладывается в это время. И, вместе с тем, время больше чем жизнь, потому что оно включает в себя и то что было до жизни человека, но не включает в себя что будет. То что было до нашего рождения, мы знаем, можем почувствовать и попробовать его через фотографии и вещи, через всевозможные носители. Но мы не можем попробовать время, которое будет после нас. Время - штука живая. Кто-то его замечает, кто-то нет, кто-то замечает болезненно, кто-то на разных этапах замечает; то оно бежит, то останавливается... Только через предметы можно это время понять и попробовать. Книги, описания, фотографии - они являются документом. Хотя мы не можем его понять. Мы не можем понять даже время, в котором мы живем.  

Время для вас лично - это что?

Это дает мне пищу для размышления. Без размышлений о времени нельзя. Если человек об этом не думает, он теряет часть своего времени, часть своей жизни. Если ты понимаешь и чувствуешь то, что было, значит ты можешь понять настоящее и заглянуть в будущее. Без этого нельзя. Нельзя, не зная и не видя старые фотоаппараты, брать в руки новые, если вы занимаетесь этим профессионально. Сумбурно, наверное, но про время не скажешь по-другому.

Фото и интервью Foto[O₂]

Специально для Магазина Интерьерной Фотографии Foto[O₂]

Любое использование текста и фотографий только с разрешения Foto[O₂] или с указанием ссылки на сайт www.fotoo2.ru